Was ist ein antikes Was haben die Germanen mit mittelalterlicher Kirchenarchitektur gemeinsam?

Und was tun Haben Strebepfeiler etwas mit Horrorliteratur zu tun?

EndlichWas hat das alles mit schwarzem Lippenstift und Piercings zu tun?

Gotisch. Gothic. Was bedeuten diese Begriffe und wie hängen sie zusammen? Finden wir es heraus.

Das erste Stück Das Rätsel beginnt mit den Goten, einem germanischen Stamm, der bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. von den Griechen erwähnt wurde. Wir kennen sie natürlich als die Gruppe, die 700 Jahre später, im Jahr 410 n. Chr., Rom plünderte.

Zum zweiten HinweisSpringen wir ins 11. und 12. Jahrhundert, lange nach dem Fall Roms, als in Westeuropa eine neue Architekturform entstand – mit Spitzbögen, Gewölbedecken und Strebebögen. Dieser Stil führte zum Bau der großen mittelalterlichen Burgen und Kathedralen.

Obwohl heute Wir bezeichnen diesen Stil als GOTHIC, damals wurde er aufgrund seines Ursprungs in Frankreich als "French Work" bezeichnet.

Aber jetzt spring! bis 1453 und dem Fall des östlichen Restes des Römischen Reiches an die Osmanen. Vertrieben durch den Zusammenbruch Konstantinopels flohen griechische Gelehrte in den Westen und brachten die Schriften der alten Griechen und Römer mit sich.

Weit verbreitet In ganz Europa wirkten die klassischen Schriften wie eine Offenbarung und entfachten eine Wiedergeburt – die wir heute Renaissance nennen – in allen Bereichen der Kultur, einschließlich der Architektur. Der klassische griechisch-römische Stil mit seinen Säulen, Kuppeln und eleganten Proportionen erfreute sich größter Beliebtheit.

Wie wäre es mit Diese prachtvollen Kathedralen und Burgen? Gar nicht so prachtvoll. Sie galten als altmodisch und verstaubt und wurden mit einer finsteren, barbarischen Vergangenheit in Verbindung gebracht. Von „barbarisch“ war es nur ein kleiner Schritt in der Vorstellungskraft und der Sprache zu den „Barbaren“, die die klassische Welt Roms zerstörten – den Goten. So kamen wir also zur gotischen Architektur.

Der dritte Hinweis führt uns ins Jahr 1764, als Horace Walpole veröffentlichte Das Schloss von Otranto: Eine gotische GeschichteDer Roman – angesiedelt in einem düsteren, unheilvollen Schloss mit Verliesen, geheimen Gängen, mysteriösen übernatürlichen Elementen und einer Jungfrau in Not – war ein Riesenerfolg und begründete ein völlig neues Horror-Genre.

Im Laufe der Jahre Es folgten ähnliche Werke: Frankenstein, Der Glöckner von Notre Dame, Dracula, Der Untergang des Hauses Usher, , Phantom der Oper Sie gehören zu den bekanntesten. Sie alle zeichnen sich durch düstere, unheimliche Schauplätze aus – finstere Burgen, Abteien, Klöster oder alte Herrenhäuser –, die an die schwere, mittelalterliche Architektur erinnerten, die damals als Gotik bekannt war. Und so gelangen wir zum gotischen Roman.

AllmählichDer Schwerpunkt der Gothic-Literatur verlagerte sich von den trostlosen Schauplätzen hin zu den Geschöpfen im Zentrum der Geschichten – Monstern, Geistern, Ghulen und Vampiren – oder zu den düsteren, grüblerischen, manchmal schurkischen menschlichen Charakteren.

Der 4. und letzte Ein weiteres Puzzleteil kam 1979, im Jahr, in dem die Post-Punk-Band Bauhaus „Bela Lugoi’s Dead“ veröffentlichte. Das Lied bezieht sich auf den Film von 1931. Dracula Und ihr ungarischer Star, Bela Lugosi. Bauhaus und andere Post-Punk-Bands gelten als Inspiration für eine Underground-Ästhetik – schwarze Kleidung, Nägel, Lippen und Eyeliner –, die an die Gothic-Literatur erinnert. Das ist GOTH, Mann!

So hier sind wir: Wir sind von den GOTTEN über die GOTHIC-Mode und wieder zurück zur GOTH-Mode gekommen. Und das alles in nur 2,300 Jahren.

Und was kommt als Nächstes? Wir werden über den gotischen Roman im 21. Jahrhundert sprechen. Bleiben Sie dran.

Literatur interpretieren Das kann eine ziemlich öde Angelegenheit sein; man muss nur mal Buchbesprechungen in großen Tageszeitungen oder Kundenrezensionen bei Amazon überfliegen. Selbst Buchclubs können sich in hitzigen Diskussionen über verschiedene Lesarten desselben Textes verlieren.

Doch wenn wir gelernt hätten Alles, was mit Postmoderne zu tun hat, ist die Tatsache, dass sich Wörter nicht auf eine einzige Bedeutung beschränken … weshalb es so erfreulich war, darauf zu stoßen. Kommentar von Margaret Atwood.

Ich fühle mich unwohl dabei, Interpretationen meiner Werke abzugeben. Würde ich es dennoch tun, würde diese zur endgültigen Interpretation werden und die Leser daran hindern, ihre eigenen Bedeutungen zu finden..

Das nenne ich Demut. Atwood räumt ein, dass eine Autorin zwar die volle Kontrolle über Handlung und Figuren ausüben kann, aber keine solche Kontrolle über ihre Leser hat.

Leser sollten sich frei fühlenSie scheint anzudeuten, dass man Bedeutungen ableiten soll, die von ihren eigenen abweichen. Das würde bedeuten, dass man sich auch von anderen Lesern unterscheiden könnte – deren Ideen alle gleichermaßen gültig sein mögen.

Worte der VorsichtDas entscheidende Wort im obigen Satz ist „kann“ – andere Interpretationen Mai Alle Interpretationen müssen gleichermaßen gültig sein – das heißt, wir dürfen nicht willkürlich vorgehen und auf alles schießen, was sich bewegt. Interpretationen müssen durch Belege im Text gestützt und mit dem Gesamtgedanken des Werkes vereinbar sein.

Mit anderen Worten:Robert Frosts Gedicht „Stopping By Woods on a Snowy Evening“ ist so ziemlich NICHT über den Weihnachtsmann(Ich hatte mal einen Schüler, der darauf bestand, dass es so sei – er verwechselte eine literarische Parodie mit dem Original.)

Rätsel lösen Und eignen sich Thriller gut für Buchclubs? Noch wichtiger: Führen sie zu guten Diskussionen?

Einen Spaziergang machen Wenn man eine Bestsellerliste durchsieht, findet man Thriller und Kriminalromane ganz oben (oder zumindest in der Nähe). Ich liebe spannende Krimis (liebe Aber hier ist mein Vorschlag: Lesen Sie sie in Ihrer Freizeit. Sie regen nicht unbedingt zu großartigen Buchclub-Diskussionen an, vor allem weil die Charaktere wenig entwickelt sind ... und die Diskussion über die Handlung sich im Grunde auf die Frage reduziert: „Was wusstest du und wann hast du es erfahren?“

Es gibtNatürlich gibt es Ausnahmen. Einige Autoren haben in letzter Zeit das Genre gewechselt und den Kriminalroman in die Kategorie „literarische Fiktion“ eingeordnet. Was bedeutet das?

Wenn Kritiker sprechen So ähnlich ist es mit Krimis – insbesondere mit dem neuen Film von Gillian Flynn. Vorbei Mädchen...oder Tana Frenchs Gebrochener Hafen—Sie sprechen von wunderbarer, oft geistreicher Prosa; von solider Charakterentwicklung; und von der Erforschung philosophischer Ideen. Kate atkinson ist ein weiterer Autor, der das Genre auf ein hohes literarisches Niveau gebracht hat.

Die DreiFlynn, French und Atkinson sind nicht nur hervorragende Spannungsautoren, sondern gelten auch als Schriftsteller, die tiefgründig Charaktere, Motivationen, den Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart und das Wesen von Gut und Böse erforschen. Sie regen uns zum Nachdenken über unsere eigenen Beziehungen und die unhaltbaren Entscheidungen an, vor die uns das Leben manchmal stellt. Mit anderen Worten: Sie bringen uns dazu, … think...und Nachdenken regt immer zu guten Gesprächen über Bücher an!

Auf Neben gutem Schreibstil gibt es zwei weitere Voraussetzungen für großartige Krimis/Thriller:

1. Der Autor muss die Spannung langsam abbauen und genau wissen, wann er Informationen zurückhält und wann er sie preisgibt. Es handelt sich um eine Erzähltechnik, die als „aufgeschobene Enthüllung“ bekannt ist – Krimis hängen davon ab; tatsächlich ist sie ihr definierendes Merkmal.Siehe LitCourse 6 zum Thema Handlung.)
2. Die Hinweise sollten so offensichtlich wie möglich sein – aber so raffiniert, dass der Leser sie nicht bemerkt. Große Krimis halten auch dem wiederholten Lesen stand, denn erst dann offenbart sich, wie, wann und wo der Autor die Hinweise versteckt hat.

Wenn keine dieser Bedingungen erfüllt ist, wird die Geschichte vorhersehbar und verliert das Überraschungsmoment – ​​genau das, was Krimis und Thriller so befriedigend macht.

Sie haben gesehen, Das ist wie in Cartoons, wo Figuren das eine sagen, aber etwas anderes denken. Die Intention des Autors ist so ähnlich.

Zeitgenössisch Die Literaturtheorie widerlegt im Grunde die Idee, dass Autoren Genau das, was sie meinen – denn die Worte auf der Seite stützen nicht immer ihre beabsichtigte Bedeutung. Oder Leser entdecken zusätzliche Bedeutungen, die die Autoren nicht bedacht haben.

Hier ist ein Interview mit Peter Carey*, Autor von Papagei und Olivier in Amerika , Oscar und Lucinda. Eine Zuschauerin fragte Carey nach einer Episode in dem letztgenannten Roman, die sie an Adams Kostprobe der VERBOTENEN FRUCHT erinnerte.

Hier ist, Careys Antwort:

Deine Lesart ist meiner Meinung nach absolut stimmig und stimmt vollkommen mit dem Buch und meiner Intention überein. Doch der Gedanke kam mir nie..

Dann sagte er …

Ist das nicht das Außergewöhnliche an der Literatur? Sie entfaltet ihre volle Wirkung erst, wenn der Leser sie liest, denn bis dahin sind es nur Worte auf einem Blatt Papier. Jeder bringt sein eigenes Leben, seine eigenen Erfahrungen, seinen eigenen Intellekt ein. Und dann entsteht ein Buch! Und das ist das Wunder der Literatur.

Niemand Hätte man besser formulieren können. Das vollständige Interview können Sie hier anhören. 2003 BBC World Book Club Sendung.

Carey ist übrigens zweifacher Gewinner des Man Booker Prize. Ja, er hat ihn zweimal gewonnen – für Oscar und Lucinda (1988) und für Die wahre Geschichte der Kelly Gang (2000). (JM Coetzee und Hilary Mantel sind die einzigen anderen, die zweimal gewonnen haben.)

Olive Kitteridge  Das hat mich über den Erzählstandpunkt nachdenken lassen – wer die Geschichte erzählt. Elizabeth Strouts Buch wechselt zwischen den Figuren, eine Erzähltechnik, die ihrem Werk Tiefe und Schönheit verleiht. 

Wir sehen OliveNicht nur so, wie sie sich selbst sieht, sondern auch so, wie sie von der Gemeinschaft gesehen wird. Das Ergebnis ist ein vielschichtigeres und komplexeres Porträt von Olive, als wenn sie allein – oder irgendein anderer Erzähler – die Geschichte erzählt hätte.

Standpunkt / HinsichtDie Wahl der Perspektive ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die ein Autor treffen muss. erzählt die Formen die Geschichte.

Ein kleines SpielMan nehme ein paar Romane, wechsle die Erzähler aus … und schaue, was passiert. Das eignet sich gut als Aktivität für einen Buchclub. Hier sind ein paar Anregungen für den Anfang:

• Was vom Tage übrig bliebWas wäre, wenn Miss Kenton die Geschichte erzählt hätte, anstatt des Butlers Stevens? Uns würde die subtile Ironie eines hoffnungslos naiven Erzählers entgehen. Wären wir nicht in Stevens' Kopf, erschiene er uns tatsächlich wie ein unbarmherziges Monster.
  
  
• GileadWürden wir die Geschichte aus der Perspektive des zwielichtigen und unzuverlässigen Jack Boughton, des verlorenen Sohnes der Geschichte, betrachten, würden wir niemals unser eigenes Schamgefühl empfinden, wenn wir, zusammen mit Reverend Ames, willentlich über eine missverstandene Figur urteilen. 

Mehr zu diesem Standpunkt zu einem späteren Zeitpunkt. In der Zwischenzeit… Nehmen Sie an unserem kostenlosen Literaturkurs 8 teil. Auf Point of View. Es ist unterhaltsam, kurzweilig und informativ.

Eine der Freuden Das Besondere am Lesen sind die Menschen, denen wir zwischen den Buchdeckeln begegnen, literarische Geschöpfe, die aus den Seiten springen und in unser Leben treten. Wie Autoren das schaffen – wie sie ihre Figuren für uns lebendig werden lassen – ist eines der großen Geheimnisse der Kunst.

Autoren sagen ausnahmslos: Ihre Figuren entwickeln ein Eigenleben. Hier ist Stephen L. Carter (Der Kaiser von Ocean Park):

Ich war gelegentlich überrascht, in welche Schwierigkeiten sich meine Figuren brachten und mit welcher empörten, anmaßenden Art und Weise sie von mir verlangten, einen Ausweg zu finden. Random House-Interview

Und hier ist Philip Roth mit Terry Gross von NPR Fresh Air:

Etwas Magie, eine Art Alchemie aus Wissen und Intuition greift um sich, und unsere Figuren verselbstständigen sich. Als mir das zum ersten Mal passierte, fühlte ich mich wie eine richtige Schriftstellerin … Julia Cameron brachte es auf den Punkt, als sie schrieb: „Es geht nicht darum, sich Dinge auszudenken, sondern sie zum Leben zu erwecken.“"

Sogar der Dramatiker Edward Albee (Wer hat Angst vor Virginia Woolf?Auf die Frage, ob seine Figuren ihn kontrollieren, deutete er an, dass sie irgendwie lebendig seien:

Ich lasse sie gern in diesem Glauben. Es ist ein Trick, den wir uns selbst spielen. Sie existieren nicht, und sie können nichts sagen, es sei denn, wir schreiben es für sie. Aber es macht sie glücklich, zu glauben, sie seien unabhängig. Boston Phoenix

Das soll nicht heißen Dass Autoren nicht lange über ihre Figuren nachdenken müssen, und zwar gründlich. Ich möchte die Diskussion über Figuren – was eine gute Figur ausmacht – in einem anderen Beitrag fortsetzen. Bleiben Sie dran.

Ideen für Buchclubs

1. Nehmen Sie an unserem kostenlosen Literaturkurs 5 teil—Es geht um Charakterisierung, wie wir über sie sprechen und wie Autoren sie entwickeln. Es ist kurz, unterhaltsam und informativ.
2. Erzählen Sie von einigen Ihrer Lieblingsfiguren aus der Literatur. Oder von einigen der bekanntesten und unvergesslichsten Figuren der Literaturgeschichte.
   
   

Es heißt, wir Wir leben in einem Zeitalter der Ironie – Ironie ist angesagt, Aufrichtigkeit out. Entscheidend ist, nicht ernst zu sein. 

Was ist Ironie?  Denken Sie an Seinfeld – „Was auch immer…“, „Na klar…“, „Ja, genau“ – alles gesagt mit hochgezogener Augenbraue und einem wissenden Augenzwinkern. Die „ironische Haltung“ ist Distanz.

Wenn es kommt In der Belletristik lieben Autoren, Kritiker und Leser die Ironie – zuletzt Jonathan Franzens KorrekturenGary Shteyngarts Absurdistan, Zadie Smiths Über Schönheitund Helen Fieldings Bridget JonesSogar Klassiker wie Stolz und Voreingenommenheit werden auf ihre Ironie hin untersucht.

Jane Austens Marke Ihre Ironie entspringt ihrem subversiven Witz, der Klassenstrukturen und Konventionen untergräbt. Es ist eine Art von Ironie, die heute im Trend liegt: Sie entlarvt Heuchelei und durchbricht die Illusionen, Überzeugungen und Institutionen, die nicht mehr für Wahrheit oder Sinn stehen.

Aber literarische Ironie ist weitaus komplexer. Es existiert schon seit Ödipus – demjenigen, der unwissentlich seine Mutter heiratet; der den Mörder eines Königs sucht und dabei sich selbst findet; und der die innere „Sicht“ erst im Blindsein erlangt.

Schriftsteller aus Sophokles Ironie wird seit jeher verwendet, weil sie das Leben widerspiegelt. Obwohl Ironie viele Formen annehmen kann, ist ihre gebräuchlichste Definition die gegenteilige Realität zu dem, was beabsichtigt oder erwartet wird: der König wird gestürzt; der Außenseiter steigt auf; die besten Pläne gehen schief. 

Um mehr zu lernen Zum Thema Ironie siehe Literaturkurs 8—basierend auf Edith Whartons wunderbarer Kurzgeschichte „Römisches Fieber“. Die Kurse sind kurz, kostenlos und machen Spaß! (Und das ist nicht ironisch gemeint.)

Wann ist eine Rose Keine Rose? Wenn es ein Symbol ist. Erfinden Autoren literarische Symbole absichtlich? Oder sind Symbole nur etwas, das Englischlehrer erfinden, um Schüler zu quälen? Könnte sein … aber hier ist eine kleine Geschichte dazu.

—Eine kleine Geschichte—

Ich habe einmal für meinen Englischunterricht ein Gedicht über die Schönheit einer einzelnen Rose geschrieben. Glaubt mir, es war ziemlich fade.

Aber die Lehrerin hob genau diese Rose hervor! Sie sei, sagte sie, ein wunderbares Beispiel für Symbolik: Die Schönheit der einzelnen Rose spiegelte ihre Sicht auf ihre Schüler wider. In der Gruppe unterschieden wir uns kaum, doch individuell erreichten wir eine einzigartige Schönheit. Freunde, ich hatte ein Meisterwerk geschaffen … und keine Ahnung, was ich davon hielt..

Meine große Inspiration Es war eine billige Plastikrose, die in meinem Stiftehalter steckte, und ich hatte sie zufällig entdeckt, als mein Blick durch den Raum schweifte. Die Schönheit des Individualismus war mir dabei völlig fremd.

Doch genau das ist es. was der Autor William J. Kennedy (Eisenkraut, 1983) darauf hinauswollte er, als er in einem New York Times Ein Stück, das die Quelle der Kreativität eines Schriftstellers nicht ist . . .

Er entstieg seinem Notizblock, aber auch dem tiefsten Teil seines Unbewussten, das alles überall und immer weiß: jenem geheimen Archiv, das bei der Geburt in der Seele angelegt und durch jeden Augenblick des Lebens erweitert wurde.....
                    —William Kennedy, „Warum es so lange gedauert hat“
                       New York Times, 5 / 20 / 1990

Schreiben ist ein geheimnisvolles Prozesse und Symbole entspringen oft dem Unbewussten und spiegeln etwas wider, das in der Psyche des Autors verankert ist.

Mit anderen Worten, Meine einzelne Rose hätte genauso gut einsam und verlassen wirken können. Oder ich hätte schreiben können, dass ihr Duft im Strauß an Intensität gewinnt. Doch es stellte sich heraus, dass ich es genieße, allein oder mit Freunden allein zu sein. Und ich meide große Gruppen. Vielleicht hatte diese Rose also schon als Teenager eine unbewusste Bedeutung für mich.

Also nein, Autoren Wir beabsichtigen nicht immer, Symbole bewusst einzusetzen; sie spiegeln oft etwas Tieferes wider. Und Leser? Auch unsere eigenen Einsichten in ein Werk entspringen unserem Innersten.

Wenn Sie möchten, Um mehr über Symbolik zu erfahren – warum Autoren sie verwenden, wie sie zu einem fiktionalen Werk beitragen – nehmen Sie an unserem Literaturkurs 9Es ist kurz, kostenlos und macht eine Menge Spaß.